Hace un mes hablamos de los artistas del DOOM Festival que tendría lugar en Bogotá el 4 de abril de 2026 y a la fecha tenemos la experiencia completa.
Como todos los años, este festival volvió a Bogotá con una propuesta que se mantiene fiel a su esencia: llevar el techno a un terreno más oscuro, intenso y sin concesiones. En una escena que cada vez se expande más, este tipo de eventos destacan por no suavizar su identidad y sostener una línea clara dentro del underground.
Más que una fiesta, DOOM se plantea como una experiencia enfocada en la energía de la pista, donde la música no busca agradar a todos, sino conectar con quienes realmente entienden el lenguaje del género.
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STAGES CON TIME TABLES
DOOM STAGE————-
El DOOM STAGE fue claramente el corazón del evento, con una curaduría enfocada en el hard techno e industrial más contundente. Este tipo de sonido se caracteriza por BPM altos, kicks distorsionados y una energía constante que busca llevar el cuerpo al límite, algo que define el ADN del festival.
Artistas como Dax J y SPFDJ representan exactamente esa línea: sets rápidos, agresivos y sin concesiones, muy alineados con la estética rave europea. Su B2B fue uno de los puntos más altos de la noche.
También destacan nombres como Vladimir Dubyshkin y Rikhter, quienes aportan una visión más narrativa del techno industrial, con construcciones progresivas y tensión sostenida más que drops evidentes.
En general, este stage funcionó como el espacio más físico del evento: menos melodía, más impacto.
STEEL STAGE————-
El STEEL STAGE fue el punto medio perfecto dentro del festival. Aquí la curaduría se movió entre hard techno y hardgroove, pero con un enfoque más rítmico y bailable.
Artistas como Daria Kolosova, Cleric y Rebekah trabajan un techno potente, pero con más groove y estructura, lo que permite una conexión más fluida en la pista.
Los B2B como Reinier Zonneveld con Rebekah o Kander aportan dinamismo, ya que combinan estilos y generan sets menos predecibles.
Este stage no bajaba la energía, pero sí la hacía más llevadera. Era el espacio donde el cuerpo fluía más, no solo resistía.
INNER STAGE————-
El INNER STAGE tuvo una curaduría mucho más diversa y artística, alejándose un poco del golpe directo para explorar otras formas del techno.
Artistas como Colin Benders marcan completamente esta identidad. Sus sets en vivo con sintetizadores modulares no siguen estructuras tradicionales de DJ, sino que construyen el sonido en tiempo real, lo que hace que cada presentación sea única.
Por otro lado, The Lady Machine y Perc representan un techno más clásico e industrial, pero con una estética más refinada y técnica, menos rave y más club.
Este stage se sentía más mental que físico. No era tanto para “perderse” en la intensidad, sino para conectar con el sonido desde otro lugar.
Lo más interesante del DOOM no es solo que tenga tres stages, sino cómo están pensados:
- DOOM STAGE → intensidad pura (hard/industrial)
- INNER STAGE → exploración y propuesta artística
- STEEL STAGE → groove y equilibrio
👉 No es solo división de artistas
👉 Es división de experiencias
Y eso confirma algo clave:
DOOM ya no es solo un evento… es una curaduría completa de la escena techno actual en Bogotá.