Si has estado saliendo en Bogotá últimamente, seguro notaste que la electrónica está en un muy buen momento. Cada fin de semana hay planes, eventos, música y propuestas distintas, pero siempre aparece la misma duda:
¿está creciendo más el Techno o el House?
Techno: una escena que ya está consolidada
El techno en Bogotá lleva años siendo fuerte. No es algo nuevo.
Siempre hay eventos grandes, buena producción y DJs de alto nivel. La ciudad ya tiene una cultura techno muy marcada: sets largos, ambientes intensos y un público bastante fiel.
Por eso, más que crecer, el techno se mantiene sólido. Funciona bien, convoca gente por su música y sigue trayendo artistas importantes.
Oscar Mulero (España)
Es el máximo exponente del techno español y una figura de culto a nivel global.
Su carrera, que abarca más de tres décadas, ha evolucionado desde los ritmos industriales y agresivos de los años 90 hacia un sonido mucho más maduro, oscuro y mental.
Como líder del sello PoleGroup, Mulero es reconocido por su técnica impecable y su capacidad para crear atmósferas hipnóticas que parecen sacadas de un futuro distópico. Escuchar una sesión suya es someterse a una narrativa de precisión quirúrgica donde cada sonido tiene un propósito arquitectónico dentro de la pista.
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Adriana López (Colombia)
Representa la vanguardia del techno colombiano y es una de las artistas más respetadas en la escena underground europea.
Afincada en Barcelona y fundadora del sello Grey Report, su estilo se caracteriza por ser crudo, técnico y profundamente rítmico. A diferencia de otros artistas que buscan el espectáculo, Adriana se centra en la esencia del sonido, entregando sesiones que son un ejercicio de sobriedad y potencia mental.
Es una presencia constante en cabinas legendarias como la de Berghain, donde su capacidad para manipular estructuras complejas y oscuras la ha consolidado como una maestra del techno más puro.
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Dj Rush (Estados Unidos)
Originario de Chicago, es el «Major» de la escena y aporta una energía radicalmente distinta a la de los anteriores.
Su estilo es una mezcla explosiva de Hard Techno con el groove característico de su ciudad natal, lo que resulta en sets rápidos, percusivos y cargados de alma.
Rush no solo destaca por su música, sino por su imponente presencia escénica y su carisma, convirtiéndose en un puente viviente entre la historia del house de Chicago y la contundencia de los raves europeos. Sus sesiones son una celebración del baile frenético, diseñadas para llevar el cuerpo al límite a través de una potencia rítmica inigualable.
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House: una escena que está tomando fuerza
El house, en cambio, viene creciendo desde otro lado.
Se está moviendo más en espacios pequeños, bares y fiestas con propuestas diferentes. Es un ambiente más relajado, más social, donde la gente no solo va a bailar sino también a compartir.
Lugares como Radio Estrella están apostando por este tipo de sonido, incluso mezclándolo con cosas como el hyperpop para atraer público nuevo. Eso le está dando aire fresco a la escena.
Peggy Gou (Corea del Sur)
Es una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea, logrando difuminar las líneas entre el underground, la moda y el pop global.
De origen surcoreano y basada en Berlín, su ascenso ha sido meteórico gracias a un sonido que ella misma define como «K-House»: una mezcla vibrante de house clásico, elementos del disco de los 80 y toques de techno, todo envuelto en una estética impecable.
Más allá de su éxito comercial con himnos como (It Goes Like) Nanana, Peggy es respetada por su capacidad para leer la pista de baile y su sello Gudu Records, consolidándose como un ícono que ha llevado la música electrónica a nuevas audiencias masivas sin perder su identidad artística.
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Mochakk (Brasil)
Es la nueva cara de la energía brasileña en el circuito global, habiéndose convertido en un fenómeno viral por su carisma electrizante tras la cabina.
Su estilo se aleja de la sobriedad alemana para abrazar un tech-house lleno de groove, soul y referencias al hip-hop, siempre priorizando el ritmo y la conexión física con el público.
Lo que realmente lo distingue es su expresividad; verlo mezclar es ver a alguien vivir la música con todo el cuerpo, una actitud que ha refrescado la escena y lo ha llevado a ser uno de los nombres más solicitados en festivales como Coachella y CircoLoco.
Representa la nueva generación que entiende el DJing como un acto de entretenimiento total y contagioso.
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Carl Cox (Reino Unido)
Es, sencillamente, la máxima leyenda viva del DJing y el «Rey» indiscutible de la música electrónica.
Con una carrera que atraviesa cuatro décadas, Cox fue pionero del rave británico en los 90 y se hizo famoso por su legendaria técnica de mezclar a tres platos, aunque su verdadero legado es su capacidad para irradiar alegría y unidad desde la cabina.
Su sonido navega entre el techno y el house con una potencia orgánica que nunca pierde el alma, siempre bajo su famoso lema: «Oh yes, oh yes!».
Es el embajador global de la cultura clubber, respetado por igual tanto por puristas como por principiantes, y su presencia en un evento sigue siendo el estándar de oro de lo que significa una fiesta perfecta.
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Entonces, ¿cuál crece más?
El techno sigue siendo la escena dominante en Bogotá.
Pero si hablamos de crecimiento reciente, el house es el que más está avanzando. Está encontrando nuevos espacios, nuevas audiencias y nuevas formas de presentarse.
Lo interesante de este momento no es que una escena reemplace a la otra.
Hoy en Bogotá puedes encontrar desde eventos grandes de techno hasta planes más íntimos de house en un mismo fin de semana. Y eso habla de una escena más diversa y en expansión.